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miércoles, 14 de abril de 2010

Historia de la Historieta

Historia.

La Historieta es un arte universal,un medio de comunicación masivo extendid o por todo el mundo, que nació en Europa, se desarrollo en
América y adquirió su plenitud y madurez nuevamente en el viejo mundo.
Es interesante conocer su, evolución y desarrollo.


La Historieta se crea en Europa en el siglo XIX con tres artífices como el suizo Rodolphe Tópffer, el alemán Wilhem Bush y el frances Cristophe.

Es en América donde la historieta tuvo su mayor desarrollo, apoyada en la publicación de los
diarios.
La primera historieta se publicó en el “Journal” en 1896 y se llamo el “Yellow Kid” o Chico
Amarillo creada por Richard Outcault.



En 1898. Outcault, su creador, la retiro de la circulación en plena guerra hispano-cubana. Es bien sabido que los Estados Unidos apoyaban a Cuba contra España, y en ese contexto se desarrolla un animadversión contra todo lo que fuera o apareciera en español, y esa puede ser una causa de que El Chico Amarillo (vestido siempre con camiseta amarilla) dejara de circular.

Estados Unidos ofreció con el cambio de siglo el medio adecuado para que los cómics se desarrollaran como un fenómeno artístico y comercial.
La creciente población, incrementada por muchos europeos inmigrantes, adoptó los cómics como una diversión barata, comoun espejo de su vida, y hasta como un modo de aprendizaje del inglés para adultos y niños.

La Historieta Europea trata narraciones del mas diverso tipo de aventuras, en las que el dibujo permite una libre recreación. Uno de los países dondeadquirió gran popularidad fue Bélgica, destacándose historietas como Lucky Luke y Tintin.

Los “comics papers”, como se conocen a las historietas en Inglaterra, tienen una tradición centenaria, nada menos que desde 1894, con lo cual el cómic inglés se coloca entre los más antiguos. Han trascendido historietas como Andy Capp y Modesty Blaise entre muchas.


La Historieta Francesa es extensa en temática y autores. Evolucionó del género infantil al adulto. Destacándose algunas obras como:
Astérix el Galo.
Barbarella.
Valerian
Corto Maltese






Nacida en 1967 en las páginas de la revista francesa Pilote, laspace-opera protagonizada por los agentes Valérian yLaureline comenzó como una historieta de género sinpretensiones, y un agudísimo sentido del humor. A esto sesuma diseñar mundos completamente distintos deuna historia a otra y dar lugar a un catálogo inolvidable derazas espaciales, que incluso merecieron un número especial a modo de enciclopedia.
Corto Maltés, es un personaje especial. Aventurero, marinero, en muchos aspectos indefinible, es el héroe de varias aventuras semi-oníricas, semi-metafísicas que se inspiraron tanto en la historia real como en el cine o en el universo de los escritores anglosajones de principios de siglo.De hecho, las aventuras de Corto Maltés están más cerca de la novela que con el cómic tradicional.

En el contexto Latinoamericano, es en Argentina donde mayor desarrollo ha tenido la historieta, apoyada en la publicación de periódicos. Sobresaliendo : Mafalda, Boogie el Aceitoso y en Colombia Los Cuidapalos

Mafalda es un tipo de historieta con un contexto pedagógico en el cual se cuestiona el papel del adulto frente al niño.

En Colombia sobresalen Los Cuidapalos con un argumento tipo ecológico; y Los Hombres de Acero.

Lenguaje de la Historieta



Lenguaje.
En la historieta se utilizan dos tipos de lenguaje, el Icónico o de imágenes y el verbal o de texto.

Viñetas
Es la superficie del papel que ofrece pictográficamente la unidad narrativa de la historieta, representando una acción.

Hay diferentes formas de viñeta, aunque por las exigencias de la industria editorial suelen ser rectangulares.



Convenciones.

En el lenguaje de la historieta una de las convenciones es el Globo o bocadillo, espacio en el que se escriben los textos de los diálogos o los pensamientos de los personajes.

El globo ("balloon" en inglés) o bocadillo es una convención específica de historietas y caricaturas destinada a integrar gráficamente el texto de los diálogos o el pensamiento de los personajes en la estructura icónica de la viñeta. Se trata de un indicador fonético con múltiples formas posibles, aunque predomina la de ovalo, y que apunta a un personaje determinado, al cual se atribuye su contenido sonoro.



La Cartelera y El Cartucho
La cartela es la voz del narrador. Este texto no se integra en la imagen, se ubica en la parte superior de la viñeta y su forma es rectangular.
El cartucho es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. En este caso el espacio de la viñeta está ocupado por el texto.




Las Onomatopeyas son convenciones mediante fonemas con valor gráfico, se sugiere al lector ruidos producidos en alguna acción o sonidos producidos por los mensajes.

Las Onomatopeyas permiten reproducir ciertos efectos auditivos y hasta emotivos mediante la repetición de determinados fonemas.




Otra convención es la Metáfora visualizada, signo visual que se utiliza para expresar el estado síquico de los personajes.



Letras El tipo de letra más usado es el de imprenta. Según las características de los personajes y el tono de voz empleado se usarán letras de otro tipo. Por ejemplo, si grita el personaje se usarán letras mayores, si canta las letras tienen un ritmo ondulante, etc.





Tipos de Encuadre.


Toda Viñeta se define en primer lugar,por su encuadre (porciòn de espacio abarcado por la viñeta),que esta muy ligado a los encuadres utilizados en el cine,ellos son:


Plano de Conjunto.
Conjunto de figuras donde no se destaca una en general. Entre los límites inferior y/o superior de la viñeta existe "aire".






Plano General.

El Plano General tiene dimensiones semejantes a la figura del personaje, lo encuadra de la cabeza a los pies y proporciona información sobre el contexto, aunque las referencias al ambiente son menores que en el caso anterior.

En el Plano General La figura humana cobra protagonismo, sobre todo, en las viñetas de acción física.













Plano Americano
También denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente. Se utiliza desde los westerns para mostrar al sujeto con sus revólveres.













Plano Medio.
Es el tipo de Encuadre en el que aparece la mitad de la figura o persona. El corte se produce a la altura de la cintura.

Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.













Primer Plano.
El Primer plano, en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.





Primerisimo Primer Plano.
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
Es la ampliación de un detalle de la figura.
En el lenguaje del cine es utilizado para adentrar al espectador en la escena.








Close Up.
Es la máxima ampliación de un detalle, o en términos de cine un acercamiento. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.







Angulaciòn.
Punto de vista óptico adoptado por el dibujante en su representación gráfica.




Angulo “Picado”.
Los objetos y los personajes son vistos "desde arriba", como si fuesen filmados desde un posición elevada (a vista de pájaro)









Angulo “Contrapicado”.
La imagen que se reproduce en la viñeta parece ser vista desde una posición inferior a las figuras y objetos . La "cámara" está agachada o en un nivel más bajo que lo "retratado".












Video clip de Up








Tipos de Historieta

Existen varios generos o tipos de Historieta, clasificados de esta manera por su gran riqueza grafica y tematica, que podriamos decir que su parte argumental es inagotable hasta tal punto que encontramos varios generos destacandose:Aventura, Belica, Comica,Costumbrista, Deportiva,Erotica, Fantastica, Ficcion,Historia, Mecha, Policiaca,Romantica, Satirica- Humor,Sentimental, Superheroes,Terror y Western entre otros. He aqui algunas de ellas:


La Historieta o Comic de Aventuras constituye uno de los generos de acción más populares de la Historieta. Dado que "la aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente en la historieta, en todas sus f acetas y en todos sus géneros", pueden encontrarse referencias antiguas donde se la consider a un macrogénero capaz de contener a otros muchos e incluso se oponga a la historieta cómica para constituir así uno los dos grandes géneros en que dividir toda la producción del medio. En es te último sentido, equivale a lo que los profesionales comúnmente denominaban "historieta seria", con lo que series como Tim Tyler´s Luck o Sheena se recogían bajo una etiqueta específica: La de historietas de selva.



La Historieta o Comic Belico constituye uno de los generos mas importantes de la historieta. Desde principios de los años 40, muchas series de acción se de jaron imbuir del espíritu de la Segunda Guerra Mundial, de t al forma que nuevos superhéroes estadounidenses como Capitán América y La Muje r Maravilla, ambos de 1941, presentaban nombres o uniformes relacionados con sus símbolos nacionales, además de enfrentarse a los enemigos del país. También en Japón surgieron historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa.[1] Esto les permitió lograr un gran éxito comercial, pero también causaría el cierre de la mayoría de sus títulos al finalizar la guerra.


La historieta Comica o Comic Humoristico, constituye uno de los generos historietisticos mas importantes, de tal forma que es posible encontrar referencias donde se le oponga a la historieta de aventuras o historieta seria, com o uno de los dos grandes bloques en que puede dividirse el medio. Contamina ademas otros generos, como el costumbrista. Notese en este sentido que el termino de origen anglosajon comic procede a su vez del griego Komikos de o perteneciente a la "comedia".


La Historieta Western. Es aquella que tiene como eje tematico central al cowboy y a su entorno. Su ambiente es, como lo dice su nombre, el Oeste (en inglés “western”) de las primeras colonias y Estados de los Estados Unidos de Norteamérica, en épocas comprendidas entre los años 1840 y principios del 1900 aproximadamente.
Muchas son las historietas cuyos protagonistas son cowboys o indios. Entre las norteamericanas encontramos a Red Ryder (Fred Harman) y, entre muchísimas otras mas, a Cisco Kid, cuyo dibujante era el argentino José Luis Salinas.



viernes, 19 de febrero de 2010

Superheroes


Superhéroes.

Un superhéroe es un personaje de ficción cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumanos, y entroncado con la ciencia ficción. Generados a finales de los años 30.

En 1938 es creado Superman por Jerry Siegel y Joe Shuster y La Mujer Maravilla.
A raíz del éxito logrado por superman, el editor Whitney Elldworth encargo al artista Bob Kane la creación de un nuevo héroe.

Este junto con el escritor Bill Finger, creo entonces Batman, que apareció por primera vez en el numero de mayo de 1939 de la revista Detective Comics.

Otro innovador de este tipo de historieta fue Stan Lee, que creó su propio grupo de héroes originales y excéntricos, entre los que se destacan: Los Cuatro Fantásticos, El Hombre Increíble, El Hombre Araña y el poderoso Thor.

¿Pero es que el cine no se había interesado por los superhéroes de papel antes de X-Men y Spider-Man? Claro que sí.

Medios que hicieron esas historias más creíbles debido a la tecnología digital.
Podemos destacar películas clásicas como “Superman" (1978), de Richard Donner, “Batman" (1989) y “Batman vuelve" (1992), ambas de Tim Burton.

El éxito de películas como, X-Men o Spiderman (2002) han motivado la aparición de una multitud de proyectos cinematográficos y televisivos protagonizados por superhéroes.

También han tenido su adaptación héroes "menores" como Daredevil, El Castigador o Hellboy y Hulk. Lo cierto es que hay películas para todos los gustos. Lo mismo que superhéroes

Hoy los comics han pasado con gran éxito a otra instancia mas moderna como son los juegos de video y 3D.










Manga



El cómic Japonés o Manga como muchos de los aficionados lo denominan, nace a finales de los 40`s, en la inspiración de Osamu Tezuka al ser influenciado por cortos clásicos de Walt Disney.

De manos de Tezuka nacieron obras como: El Niño Biónico, Leo el León Blanco.

El Manga como todo cómic trata diversos temas, entre los que se destaca el de las artes marciales, el mítico Dragonball, Ranma 1/2, entre otros.
Hoy en día, el manga es la traducción de historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado editorial del país.
El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas.

Tipos de Manga

Kodomo manga
Como su nombre lo indica (Kodomo en japonés significa “niño”), es manga para niños de 6 a 11 años.





Shojo manga
Manga para niñas y adolescentes de edades comprendidas entre los 8 y los 18 años.

Shónen manga
Manga para niños y chicos adolescentes.

Seinen manga
Manga dirigido al público masculino desde los 18 años hasta los 25 años aproximadamente.

Josei manga
Manga dirigido a mujeres a partir de los 20 años.

Gekiga
Manga dramático, utiliza elementos del teatro y del cine. Se caracteriza por ser muy directo, realista y por un estilo de dibujo sencillo.

Hentai manga /
H manga /Ecchi manga
Hentai significa “pervertido” o “anormal” y actualmente se refiere a hechos relacionados con el sexo.
H o ecchi es la abreviación de Hentai

En las dos últimas décadas se han tratado temas apocalípticos y post-apocalìpticos como: Akira, Caballeros del Zodiaco, Bastard,etc.
Y temas de la alta tecnología que nos muestra un futuro dominado por las maquinas Cibors.






Videos
He aqui algunos videos de como dibujar figura humana, para luego crear un personaje.






Alineación al centro

Dibujando un rostro femenino